CINE EM SALA
Um Guia FÃlmico para Professores
Enquadramento
Talvez seja o recurso mais sutil e, portanto mais interessante que pode ser conferido à imagem fÃlmica. Trata-se da composição da imagem, como os objetos/sujeitos estão organizados perante a câmera de modo a construir determinado significado. Isto dependerá de como o idealizador do filme irá organizar tais elementos diante da objetiva e posteriormente, como estes serão observados na tela.
Não há um padrão neste caso, sendo, portanto um elemento que confere certa poética à imagem fÃlmica.
Por exemplo, em O Grande Ditador, as sátiras de Hitler e Mussolini, respectivamente Hynkel e Napaloni conversam em uma barbearia. Ambos ajustam seus acentos buscando ficar um acima do outro, refletindo a exibição de superioridade por ambos os ditadores.
O Grande Ditador
(Charles Chaplin, 1940)
Em Batman: O Cavaleiro das Trevas, comissário Gordon e o homem morcego discutem o futuro da cidade após o caos criado pelo Coringa.
A resolução encontrada por ambos é manter a imagem do promotor público Harvey Dent como um homem da justiça e não o louco Duas Caras. Isto se reflete em cena, quando Batman move o rosto do promotor, escondendo sua face deformada.
Uma clara referência à manter a conhecida imagem de promotor de Dent e ocultar sua imagem de psicopata.
Batman: O Cavaleiro das Trevas
(Christopher Nolan, 2008)
Ainda no mesmo filme, temos uma situação onde o movimento de câmera colabora com o enquadramento.
No conflito entre Batman e Coringa, este último encontra-se preso de cabeça para baixo por um cabo, tendo ao fundo a imagem da cidade. A câmera realiza uma rotação de 180º em torno de seu eixo óptico, nos dando uma imagem ajustada do palhaço, em contraste a cidade ao fundo de ponta cabeça.
Este recurso colabora com a narrativa e dramaticidade do filme, pois reflete a lógica do plano do palhaço e o seu sucesso ao mergulhar a cidade em caos.
Batman: O Cavaleiro das Trevas
(Christopher Nolan, 2008)
Os Vingadores
(Joss Whedon, 2012)
O uso da imagem de ponta cabeça é recorrente para ilustrar a ideia de tumulto e desordem, evidenciando as coisas fora de seu lugar. Um exemplo parecido encontrasse em Os Vingadores.
Nesta cena em particular, os grupo de super heróis encontrasse em uma intensa discussão, com acusações proferidas de todos os personagens.
A câmera realiza um movimento que é finalizado com a imagem dos Vingadores ao fundo de cabeça para baixo enquanto em primeiro plano temos o cetro do vilão Loki.
Uma interessante forma de mostrar o controle que o artefato exerce sobre a mente dos personagens, criando a desarmonia entre estes.
Um belÃssimo exemplo de como a composição da imagem pode sugerir sentidos durante um filme encontrasse em Gravidade.
Após a astronauta conseguir finalmente entrar na estação espacial, sobrevivendo a todas as adversidades, a personagem despe-se do seu traje espacial. Boa parte do sentido da imagem encontra-se na expressão corporal da atriz que se movimenta até parar em posição fetal, parecendo adormecer.
Acrescenta-se na imagem alguns cabos da nave que parecem sair de seu ventre. A imagem remete imediatamente à figura de um feto no interior do útero. Dado contexto da obra, a imagem ganha um significado poético de superação de medos e adversidades pela metáfora do renascimento.
Gravidade
(Alfonso Cuarón, 2013)